"你喜歡這件作品？

"身旁突然響起的聲音讓我回過來。

轉頭見位穿著展覽服的孩，胸牌寫著"講解員林"。

"它...很別。

"我輕聲回答，指覺地撫胸，那似乎有什么西與雕塑鳴。

"這是賀言易先生的新作品，也是本次展覽的焦點。

"講解員熱地介紹道，"他用了年間收集各種廢棄機械零件，每片屬都承載著同故事。

您這——"她指向雕塑臟部位的塊銹紅屬，"據說這是從輛事故摩托取的油箱碎片。

"我的目光隨著她的指引移動，卻雕塑背部發了處細節——道刻意保留的裂痕，被細的屬絲如同術縫合般巧地連接起來。

"他想表達的僅是重生，還有愈合的過程。

"我由主地喃喃語。

講解員驚訝地了我眼："您說得太準確了！

賀先生確實調過這個理念。

多數觀眾只注意到作品整的力量感，很有能捕捉到這個細節。

"我報以笑，沒有告訴她，我能感受到這件作品是因為它完具象化了我這些年來的狀態——支離破碎又行拼的己。

展覽接近尾聲，流逐漸稀。

我仍站那尊雕塑前，試圖用機拍它的每個角度，卻怎么也法過鏡頭重那種直擊靈魂的震撼。

"拍照是捕捉到它的靈魂的。

"個低沉的男聲從身后來。

我轉身，見個挑的身逆光而立。

當他走近，我才清他的樣子——棱角明的頜，蹙起的眉頭，還有那如深潭般見底的眼睛。

"藝術品的價值于與觀者那刻的鳴，而相機只把它變二維的復品。

"他繼續說道，聲音帶著容置疑的堅定。

我意識地反駁："但正是過同的復方式，藝術才能突破空限被更多驗。

如只追求原作的圣，那與紀教壟斷圣經有什么區別？

"話出我就后悔了。

這過是個陌生，我何與他爭辯？

出乎意料的是，他眼閃過絲興味，嘴角揚："所以你認為藝術民主化比保持粹更重要？

""我認為藝術旦被創作出來，就再